<\/p>\n
\u00abDesde su primera exposici\u00f3n individual en la galer\u00eda sevillana Imagen M\u00faltiple (1979) han pasado m\u00e1s de 30 a\u00f1os, 34 para ser exactos. En todo este tiempo han sido muchas las ocasiones en que el artista ha vuelto a exponer su obra al p\u00fablico en plazas tan diversas como Melilla, Granada, Frenegal de la Sierra o Madrid, adem\u00e1s de Sevilla. Exposiciones que no han solido pasar desapercibidas para la cr\u00edtica especializada que siempre ha dedicado al pintor una atenci\u00f3n especial. Esto es un compendio de algunas de las recensiones y textos cr\u00edticos m\u00e1s significativos de sus exposiciones\u00bb
\nFRANCISCO I. GONZ\u00c1LEZ-CAMA\u00d1O<\/p>\n
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\u201cGran admirador de la obra de Picasso, JJF encuentra en el cubismo parte de la obsesi\u00f3n que le lleva a pintar (\u2026) Su pintura surge como protesta cargada de referencias, de influencias informativas, de visiones de otras culturas. El color se superpone uno a otro sin que el final llegue cuando mentalmente se da por terminado\u201d.
\nJOS\u00c9 ANTONIO CHAC\u00d3N. Diario 16 1987<\/p>\n
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\u201cLa primera exposici\u00f3n individual de JJF en Madrid (\u2026) agrupa un pu\u00f1ado de pinturas que son otros homenajes (\u2026) De Monet a Pollock pasando por Van Gogh o El Aduanero Rousseau que est\u00e1n presentes en una exuberancia de colores y formas que se ejercitan en el soporte como en un arco iris que inunda al paisaje y al paisanaje, que dir\u00eda Unamuno, para serpentear de alegr\u00eda y vitalidad un espacio hirsuto y monocolor que no ha sido pintado\u201d.
\nCARLOS GARC\u00cdA OSUNA. Diario Ya 1988<\/p>\n
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\u00abMantiene Fuentes en sus originales composiciones aquella mezcla de abstracci\u00f3n y de figuraci\u00f3n que, con la incorporaci\u00f3n de signos, objetos, letras y palabras, siempre caracteriz\u00f3 a este pintor, animado desde sus comienzos por un decidido prop\u00f3sito de manifestarse a trav\u00e9s de un lenguaje simb\u00f3lico, cifrado, cuyas reglas no por ocultas resultan menos sugestivas.\u00bb
\nMANUEL LORENTE, ABC 1987<\/p>\n
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\u201cEn la inmediatez de los impactos y en esa ocupaci\u00f3n obsesiva de la tela las soluciones de JJF se acercan tambi\u00e9n a aquella v\u00eda de tramas ornamentales que nos dio hace unos a\u00f1os la gente del pattern. El c\u00f3ctel, tal como lo plantea en sus telas el pintor cordob\u00e9s, es, desde luego, arriesgado\u201d.
\nFERNANDO HUICI. Diario El Pais 1988<\/p>\n
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\u201cSi en un principio sus telas nos parecen un mundo ca\u00f3tico, despu\u00e9s de una mirada detenida, nos vamos dando cuenta de que todo est\u00e1 ensamblado, que nada es fruto del azar, sino del estudio y la organizaci\u00f3n que poco a poco se va apoderando del cuadro hasta ofrecernos una obra asentada (\u2026) Pero tambi\u00e9n es un pintor seguro, un pintor que sabe perfectamente lo que quiere. No le importa demasiado que su obra no siga las pautas impuestas por la moda, no le preocupa que los galeristas lo pospongan y moment\u00e1neamente apuesten por otros autores m\u00e1s al d\u00eda. Lo \u00fanico que para \u00e9l importa es la pintura,que se incardina en una tradici\u00f3n que en el \u00faltimo decenio parece resurgir de Centroeuropa: la figuraci\u00f3n libre (\u2026) Sus telas cuentan historias, pero son historias escurridizas, una sucesi\u00f3n de objetos yuxtapuestos que el receptor puede organizar seg\u00fan sus propios par\u00e1metros culturales sin que el pintor jam\u00e1s le diga c\u00f3mo debe interpretar sus aventuras crom\u00e1ticas\u201d.
\nJUAN REY. El Correo de Andaluc\u00eda 1990<\/p>\n
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\u201cMargarita de Lucas recurre a Karin Thomas, a su diccionario de Arte actual, para aclararnos el origen de las 32 peque\u00f1as piezas que componen el n\u00facleo de esta exposici\u00f3n (la tercera en Edurne) (\u2026) y lo hace aplicando a estas piezas el t\u00e9rmino alem\u00e1n \u201cspurensichrung\u201d, reuni\u00f3n de vestigios con ayuda de los que puede reconstruirse. Efectivamente, Fuentes ha tomado una serie de im\u00e1genes (vestigios) inventadas por \u00e9l hace a\u00f1os, las ha puesto de nuevo ante s\u00ed y las ha empleado como im\u00e1genes-motor de sus nuevas invenciones. Actuando as\u00ed ha recuperado su pasado, es cierto, pero no ha reconstruido su realidad sino que ha activado su presente conformando unas im\u00e1genes que pierden en la manipulaci\u00f3n su car\u00e1cter arqueol\u00f3gico\u201d.
\nADOLFO CASTA\u00d1O. ABC de las Artes 1995<\/p>\n
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\u201cFuentes defiende, a pesar del trabajo riguroso de su proceso creativo, el automatismo y la no adscripci\u00f3n a los g\u00e9neros tradicionales de la pintura (bodeg\u00f3n, retrato, etc.) El resultado es una pintura al tiempo que ya cl\u00e1sica, figurativa y colorista: consecuencia de la producida inmediatamente despu\u00e9s del Impresionismo, plena alegr\u00eda de vivir\u201d.<\/span><\/p>\n PEDRO ALFAGEME RUANO. El Correo de Andaluc\u00eda 1996<\/p>\n \u200b<\/p>\n \u201cSus obras quieren hablarle al instinto m\u00e1s que a la l\u00f3gica. Aqu\u00ed los contenidos y los modos expresivos son uno; los signos, composiciones y colores -escasos, sucintos, hermosos, suficientes- son m\u00e1s bien rastros, pistas , conjeturas, vislumbres de un estado an\u00edmico, de un proceso, de un alejamiento de algo y de un acercamiento \u00bfa qu\u00e9?; no lo s\u00e9, y no lo s\u00e9 porque parecen obras, al igual que el funambulista que a modo de sello, de ex libris, aparece siempre en los lienzos de gran tama\u00f1o, se mantienen en el alambre y en \u00e9l se balancean sin descomponerse, sin caerse en ning\u00fan momento\u201d.<\/span><\/p>\n CARMEN PALLAR\u00c9S. ABC de las Artes 1997<\/p>\n \u200b<\/p>\n \u201cEn su obra el verdadero entronque con la tradici\u00f3n hay que buscarlo m\u00e1s atr\u00e1s, en los a\u00f1os del optimismo del per\u00edodo de entreguerras y el ardor l\u00edrico de las vanguardias art\u00edsticas donde se relacionaban sin complejos el teatro, la poes\u00eda, la m\u00fasica y la pintura; en ese marco que vio desarrollarse los ballets rusos de Diaguilev, el Picasso m\u00e1s mediterr\u00e1neo, el Matisse de la Costa Azul o , m\u00e1s cerca de nosotros, en la f\u00e9rtil imaginer\u00eda de la Generaci\u00f3n del 27 con Lorca a la cabeza. Todo ello desde la perspectiva de alguien atento a cualquier forma de comunicaci\u00f3n art\u00edstica de hoy, enormemente receptivo para captar, almacenar y reciclar im\u00e1genes de manera inmediata, incluso, vehemente desde una memoria pl\u00e1stica privilegiada para las formas y ritmos decorativos\u201d. \u200b<\/p>\n \u201cLa ra\u00edz de lascreaciones de JJF se hunde en un proceso de escritura est\u00e9tica autom\u00e1tica en el que brotan ideas del subconscientes que se traducen inmediatamente al lenguaje pl\u00e1stico, desenvolvi\u00e9ndose diferentes temas que se ejecutan en lenguajes diversos (\u2026) Empieza sus obras realizando una serie de dibujos autom\u00e1ticos directamente sobre una cuartilla (\u2026) A partir de esa colecci\u00f3n de dibujos repasa las diferentes opciones que se ha planteado y decide cu\u00e1les son las que tienen posibilidades de ser trasladadas al cuadro\u201d. \u200b<\/p>\n \u201cJJF delega el poder al subconsciente para crear sin meditar, sin pensar, sin modelo. Es el subconsciente, como confiesa el artista, el que te hace crear el tema, aunque \u00e9ste no sea lo importante. Picasso fue uno de los que aprovech\u00f3 esta forma de trabajar y JJF reconoce que es en el surrealismo donde se encuentra m\u00e1s c\u00f3modo a la hora de trabajar (\u2026) Respecto a sus grandes lienzos asegura su intenci\u00f3n est\u00e9tica y no tanto la transmisi\u00f3n de un mensaje pues seg\u00fan \u00e9l \u201clas formas sugieren pero no pretenden m\u00e1s\u201d (\u2026) Su manera de trabajar invita al espectador a fijarse cada vez en zonas diferentes, sorprendi\u00e9ndole con nuevos aspectos\u201d. \u200b<\/p>\n \u201cLas composiciones de JJF son siempre din\u00e1micas y llaman al movimiento en el esp\u00edritu del espectador. Sus obras, que son como sugerencias y no como tesis cerradas, dejan un espacio a la interpretaci\u00f3n subjetiva (\u2026) El artista no se expresa de manera homog\u00e9nea. En algunos de sus cuadros lo que prima es el color que lo cubre todo, en otros, como en su serie G\u2019nawa,priman las l\u00edneas sensuales con una carga de sereno erotismo\u201d. \u200b<\/p>\n \u201cDe un primitivo figurativismo he ido cambiando en mi trabajo hacia un conglomerado de varios movimientos, estoy abierto a todo y no quiero quedarme en un estilo concreto (\u2026) Las ideas las voy trabajando en cuartillas, luego las reviso, y sobre este trabajo dejo surgir las im\u00e1genes para elaborar aquellas que m\u00e1s me impactan, las que m\u00e1s me llegan. Es como presentir el cuadro, voy pintando y pintando sobre \u00e9l sin que parezca tener final\u201d. \u200b<\/p>\n \u201cSiempre me han interesado pintores como Matisse, y ahora que he vuelto a ver estos dibujos m\u00edos pienso que est\u00e1n m\u00e1s vigentes que nunca. Hay una frescura en ellos que a\u00f1oro (\u2026) \u00daltimamente no veo muchas cosas nuevas. La vanguardia es sentarse ante el lienzo y trabajar\u201d. \u200b<\/p>\n \u00abEn la galer\u00eda La Caja China hay una ventana a los a\u00f1os ochenta. Sus paredes se han convertido en un balc\u00f3n a otro tiempo que ahora con la distancia parece un paisaje colorista, salvaje y feliz. Y todo por la obra rescatada del artista Juan Jos\u00e9 Fuentes que expone alguna de sus obras en pastel de aquellos a\u00f1os. Fuentes ha seguido su camino, trabajando laboriosamente, ajeno a las dictaduras del mercado \u2026\u00bb \u200b<\/p>\n \u00abEn la galer\u00eda La Caja China se presenta la obra de Juan Jos\u00e9 Fuentes (Benamej\u00ed. C\u00f3rdoba 1954) un artista que se ha hecho en Sevilla y quien confiesa que, \u201ctuve la suerte de estudiar en una magn\u00edfica Escuela de Bellas Artes con profesores como Carmen Laff\u00f3n, P\u00e9rez Aguilera, Maireles, Gordillo\u2026\u201d \u2026Fuentes empez\u00f3 con doce a\u00f1os a emocionarse con las tablas rom\u00e1nicas y luego con el dibujo japon\u00e9s. Artista multidisciplinar ha cultivadoel grabado, el dibujo o la cer\u00e1mica y la fotograf\u00eda.\u00bb \u200b<\/p>\n \u201cLas t\u00e9cnicas, que ha tenido muy en cuenta, son su modo de enfrentarse al papel, de conocer la potencia de los \u00e1cidos, la resistencia de las planchas, las texturas que una opci\u00f3n u otra le brindaban. De este modo ha realizado aguafuertes tradicionales (los que parten del XVII), con buriles, mordentes, rodillos, cubetas, t\u00f3rculos, tintas grasas, barnices, az\u00facar, resina, …con los que alcanza las texturas que lo aproximan a lo textil y a los grados de matizaci\u00f3n que quiere delimitar seg\u00fan las zonas.\u00bb<\/span><\/p>\n TERESA LAFITA GORDILLO. El Correo de Andaluc\u00eda, 23 de enero 2020 \u200b<\/p>\n \u201cHe hablado antes del legado cubista. En este cuadro se aprecia mucho m\u00e1s. Las figuras son planas y el espacio est\u00e1 detr\u00e1s de ellas, formado por peque\u00f1os trozos claros sobre un ocre oscuro, parece impulsarlas hacia fuera. Me he detenido en todos esos aspectos, figuras compuestas por colores planos sobre un fondo cercano al divisionismo, para que pueda apreciarse la cercan\u00eda del cuadro a la tercera fase del cubismo, el llamado sint\u00e9tico. Fue un modo de construir el cuadro del que Picasso se valdr\u00eda m\u00e1s tarde para obras tan se\u00f1eras como EL SUE\u00d1O O MUJER ANTE EL ESPEJO. Al reto que supone esta concepci\u00f3n pict\u00f3rica -formas planas, color potente, ritmo- responde con vigor Juan Jos\u00e9 Fuentes en las obras de esta exposici\u00f3n antol\u00f3gica que recoge treinta a\u00f1os de trabajo, que logran construir un mundo.\u00bb<\/span><\/p>\n JUAN BOSCO D\u00cdAZ-URMENETA. Diario de Sevilla, 27 de noviembre de 2020 \u200b<\/p>\n \u201c..El artista ha protagonizado y comisariado en el Real Alc\u00e1zar la exposici\u00f3n \u201cMiscel\u00e1nea\u201d, que hoy se despide del p\u00fablico dejando tras de s\u00ed una explosi\u00f3n de color, hedonismo y alegr\u00eda.\u2026<\/span><\/p>\n -Entre los aspectos formales de sus cuadros destaca sobre todo el color. \u00bfC\u00f3mo llega a cultivar esa paleta tan personal? <\/p>\n \u00abJuanjo es de es de esos artistas que no condiciona su obra bajo los influjos que sobrevuelan el panorama art\u00edstico actual. En su trabajo predomina la relaci\u00f3n po\u00e9tica entre significado y significante, entre idea y pintura. Una relaci\u00f3n mediante la que Juanjo transita, exento de prejuicios y descubierto de las crispaciones y las violencias del mundo, las seducciones del vivir. Un vivir terrenal donde se aceptan sus placeres y escollos en un mismo plano, concibiendo la existencia y sus prismas (biol\u00f3gico, espiritual, social, pol\u00edtico, etc) desde su integridad. ‘Miscel\u00e1nea’ es la oda eclipsando al requiem que susurra, casi inapreciable, muy bajito, de fondo. Fragmentos cr\u00edticos (1987-2020) \u00abDesde su primera exposici\u00f3n individual en la galer\u00eda sevillana Imagen M\u00faltiple (1979) han pasado m\u00e1s de 30 a\u00f1os, 34 para ser exactos. En todo este tiempo han sido muchas las ocasiones en que el artista ha vuelto a exponer su obra al p\u00fablico en plazas tan diversas como Melilla, Granada, Frenegal … <\/p>\n
\nJOS\u00c9 Y\u00d1IGUEZ. Diario de Sevilla 2003<\/p>\n
\nLAURA FAJARDO. Diario ABC 2006<\/p>\n
\nLARA MART\u00cdNEZ. Diario ABC 2008<\/p>\n
\nPALOMA TORRES. ABC de las Artes, 2008<\/p>\n
\nDeclaraci\u00f3n del artista a LARA MART\u00cdNEZ Diario ABC 2008<\/p>\n
\nDeclaraci\u00f3n del artista a MARTA CARRASCO Diario ABC 2013<\/p>\n
\nEVA D\u00cdAZ. El Mundo 2015<\/p>\n
\nMARTA CARRASCO. ABC cultural 2015<\/p>\n
\nExposici\u00f3n: Just Graphics, Galer\u00eda Cesar Sastre<\/p>\n
\nExposici\u00f3n: Miscel\u00e1nea, Real Alc\u00e1zar de Sevilla<\/p>\n
\n-El color toma importancia en mi obra desde la \u00e9poca en que estudiaba Bellas Artes y , especialmente, gracias al impacto que me produjo ver la obra de mi profesor Miguel P\u00e9rez Aguilera en la galer\u00eda Melchor. All\u00ed asimil\u00e9 una especie de ideas pict\u00f3ricas que sigo cultivando, como las armon\u00edas disarm\u00f3nicas. Dir\u00eda que mi paleta es espiritual y se basa en la uni\u00f3n de contrarios, investigo con fruici\u00f3n los colores complementarios. Pero no tengo un color favorito.
\n-En su pintura la cr\u00edtica asegura constatar el peso del barroco y una tendencia expresionista. \u00bfEn qu\u00e9 tradici\u00f3n se reconoce?
\n-El volumen de ra\u00edces barrocas y el ukijo-e, el arte japon\u00e9s de las tintas planas, han sido esenciales para mi. Y conservo una querencia especial por Picasso, los nabis, la escuela espa\u00f1ola de Paris, Luis Gordillo y Chema Cobo.\u00bb
\nCHARO RAMOS. Diario de Sevilla, 29 de noviembre de 2020<\/p>\n
\nGUILLERMO AMAYA BRENES<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"